Godiershop.ru

Гудиер Шоп
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Советы для художников: как использовать фотореференсы

Советы для художников: как использовать фотореференсы

Если вы художник, который учится рисовать реалистично, есть вероятность, что ранее вы использовали референсы в своей работе. Однако они также могут помешать вам, если вы не знаете, как компенсировать недостатки или искажения фотографии. Каждый проект индивидуален, но есть и ключевые принципы, которым нужно следовать при использовании фотореференсов.

Так что же такое референс?

Данное понятие происходит от английского слова «reference», что переводится как «ссылка» или «сноска». Итак, референсом называют ссылки, которые служат образцом при создании своего проекта.

С помощью такого «инструмента» можно максимально точно передать желательные пропорции, формы, сочетания цветов, стили текста и так далее. В общем, референс помогает получить новые идеи, а также объяснить концепт на основе существующих проектов.

Референсами можно считать любые изображения, которые максимально точно передают идею автора. Например, обычные фотографии, кадры из фильмов, чужие рисунки или наброски. В общем, это лишь источники вдохновения, создающие идеальный контекст.

Пример референсов

Сферы применения

Референсы применяются в самых разных сферах. Их часто используют даже при написании сценария или создании раскадровки к видеоролику. Таким образом, можно отлично продемонстрировать формат будущего видео.

Многие дизайнеры, художники и иллюстраторы пользуются референсами, чтобы уточнить некоторые детали, узнать, как выглядит тот или иной предмет. Их используют в процессе рисования логотипов, персонажей, предметов или локаций.

При реализации проекта необходимо объединить все референсы в коллаж и показать их заказчику для согласования концепции. Можно составить несколько таких коллажей и выбрать наиболее удачный вариант какого-либо объекта.

Примеры хорошей визуальной библиотеки

Корейский художник Ким Джун Ги известен своими детализированными работами и сумасшедшими идеями, которые в них воплощены. Интересный факт: Ким почти не пользуется референсами в процессе рисования. Он может себе это позволить, потому что насмотренность позволяет ему воссоздать в памяти увиденные ранее образы и понять, как их эффективнее собрать в единую картинку. Ким Джун Ги — наверное, самый яркий пример богатой визуальной насмотренности. Каждый раз, когда он видит какой-либо объект, он отмечает детали и придумывает, как проще его запомнить.

Kim Jung Gi за работой

Kim Jung Gi за работой. Источник

А самое классное то, что насмотренность — это не талант, а навык. Она есть у каждого, но ее надо развивать. Как же это сделать?

Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.

Читайте так же:
Технологическая последовательность изготовления

b7wrAyu4LwXfEXI1rkt725T0GtQ

Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.

С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.

Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).

Разделение по техникам:

На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.

Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.

93834769 3794081 starii

Дидж ( диджитал-арт , digital art) – изображение, выполненное в графическом редакторе (Photoshop, SAI, CorelDRAW). Сейчас среди художников популярно имитировать традиционный стиль в дидже. С помощью особым образом настроенных инструментов можно копировать текстуры кистей или штриховку карандаша. Но это всё равно дидж.

150701433017203433

О процессе:

Реф, референс (reference) – вспомогательное изображение или фотография, подробное графическое описание персонажа. Грубо говоря, запчасти, из которых создается целое (одежда, цвет волос, оружие, поза, мимика).

orig784ywiy

Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.

pqjbot6o I

Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.

1f9890d070d22f74a9880a3481fbfb6a

Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.

Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.

Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.

Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.

Шейдинг (shading) – наложение теней.

Читайте так же:
Мини гольф клуба чайка

Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.

Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.

Детализация – тщательная проработка деталей изображения.

Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.

Бэк, бэкграунд (background) – фон.

Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.

Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).

 QqhdshlkLM

Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.

Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.

Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.

Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.

Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.

Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.

ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.

Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.

О рисунках:

Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.

ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.

Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.

Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.

Гифт (gift) – рисунок в подарок.

Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.

Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».

Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.

Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.

Читайте так же:
Как перевести с английского бридж

Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.

0b6a2e9a3cb9ccbdaaa5ce7fe040aa8777dafe6fv2 hq

Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.

87tcyngsh

Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.

c0da9d91e875d67cd93b67bd4e814c0d

Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.

Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.

Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.

И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.

e-max.it: your social media marketing partner

Добавить комментарий

Комментарии

Фурри — не только раса, но и фэндом.

Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.

Так исторически сложилось, что английский сегодня является международным языком. На нем общаются художники и прочие творческие люди со всего мира. Как вижу, присутствующие увлекаются косплеем и фанфиками – эти слова, как и сами культурные явления, заимствованы. А еще они сокращены от полного наименования этих явлений — costume play и fan fiction. А, чтобы написать этот комментарий, вы воспользовались иностранным изобретением Интернет — сокращенное от International network. Это вас не смущает?

Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.

Читайте так же:
Те боди шоп вакансии

И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))

Но это все складывалось веками, а я выделил то, что возникло буквально недавно – то есть то, что можно назвать современным. С удовольствием расскажу в дальнейшем о современных приемах рисования — как раз вчера написал статью на эту тему, одну из всего цикла. И покажу на моих же примерах — в планах несколько туториалов)). Ну а как вы думали — одна статья научит вас круто и современно рисовать? Так не бывает.
Я к чему тут эту дискуссию развел? Чтобы следующие Ваши комментарии были по-настоящему полезны))) Успехов в творчестве :3

Резюмирую

Из одного набора файлов-референсов я беру форму ( ref_photo ), из другого стилизацию и упрощенное конструктивное строение формы ( ref_stylization ), из последнего— стилистические фишки ( ref_detail ). Затем пропускаю получившийся микс через воронку моих личных графических наработок и на выходе получаю уникальное изображение. Процесс работы наглядно иллюстрирует картинка ниже. b_5984bc1cc9859.jpgА вы думали как-то иначе? Тогда примите мои соболезнования.

Разумеется, это не всегда спасает от комментариев типо: «Ты это с3,14здил у User_Name», но в таких случаях сработает старый добрый боковой в челюсть.

На этом я с тобой прощаюсь и желаю тебе, мой дорогой друг, успехов в творчестве.

А если успехов хочется побольше, да побыстрее, советую обратить внимание на мой гайд по плоской графике «In FLAT». Подробности можно прочитать в посте с условиями участия. Также в моем паблике можно посмотреть пару бесплатных видосов, посмотреть прогресс нынешней группы учеников и прочитать отзывы учеников. Ну или просто передать мне привет.

Читайте так же:
Боди по месяцам до года для фотосессии

Еще больше советов для дизайнера — в моем блоге Вк

Так же мои советы в режиме нон-стоп выходят в ТГ канале. Но будьте осторожны: риск передозировки очень велик.

Скачивание и установка

  1. Перейдите на сайт PureRef
  2. Нажмите “Get PureRef” или “Download”
  3. Выберите платформу (Linux, Mac и Windows) и версию (доступна портативная)
  4. Где “Select Amount” выберите сумму, которую Вы готовы пожертвовать. Можно ввести “0”, и тогда программа будет для Вас бесплатна
  5. Ниже проверьте Ваш выбор и оплатите/нажмите “Download”
  6. Установите программу в несколько кликов

После установки программы у вас открывается серое окошко. Для начала работы нужно перетянуть в него хотя бы одно изображение. Изображения можно перетягивать и с рабочего стола, и с браузера и с практически всех других источников.

Гайд по PureRef - программе для работы с референсами

ColorsWall

ColorsWall — хранилище палитр. Здесь есть и готовые цветовые комбинации, и генератор палитр.

В каталоге ColorsWall 68+ тыс. палеток с HEX-кодами цветов. Например, есть палитра человеческой кожи, спектр оттенков захода солнца, палитра цветов Netflix и профилактики на ТВ.

Еще есть вкладка с 30 самыми популярными цветами за все время существования сервиса. Забавно, но все 30 — разные оттенки черного и белого.

Чтобы создать свою цветовую палитру, зарегистрируйся, нажми кнопку Generate, выставь ползунки цветовых параметров, поменяй цвета местами (если хочется) и сохрани. Точно так же можешь загрузить готовое изображение и «разобрать» его на цвета:

В самом начале мы обещали не ограничиваться визуальными референсами. Держим слово. Следующий сервис, Soundsnap, — библиотека звуков.

Загружать свои звуки в Soundsnap нельзя, и профили других пользователей скрыты. Зато там собрано 280+ тыс. звуковых эффектов от профессиональных звукорежиссеров и саунд-дизайнеров — от симфонии Баха на рингтоне до звука закрывающейся дверцы платяного шкафа.

Звуковые дорожки разбиты по категориям, тегам и локациям. Прослушивание бесплатное, а вот скачивание — нет. Это плата за работу саунд-дизайнеров. Пакет на пять загрузок стоит $15, на 20 — $29. Еще один вариант — оформить годовую подписку за $199 и качать звуки без ограничений.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector